Jaime Velázquez: „Mit meinen Werken lege ich ein System offen, das von selbst explodieren wird.“

Vollständiger Name: Jaime Velázquez Sánchez. Geburtsort und -datum: Cádiz, 29. April 1987, obwohl ich immer in El Puerto de Santa María gelebt habe. Derzeitiger Wohnsitz: La Línea de la Concepción. Ausbildung: Bachelor of Fine Arts an der Fakultät Santa Isabel de Hungría, Sevilla, 2014. Spezialisierung auf Gravur, Siebdruck und Grafikdesign. Master-Abschluss in Kulturerbe, Archäologie und Seefahrtsgeschichte an der Universität Cádiz, 2019. Derzeitige Tätigkeit: Künstlerin.

Was interessiert Sie? Ich versuche, die Welt um uns herum, in der die Zufälligkeit der kalten Algorithmen, die unser Leben ständig prägen, eine wichtige Rolle spielt, zu harmonisieren, zu verstehen und zu erklären. Ich reflektiere unseren Kontext und unsere Zeit anhand alltäglicher Charaktere und Szenen, die wir übersehen oder sogar vermeiden. Ich zwinge uns, tiefer liegende Probleme wie Krieg, Gentrifizierung, Einwanderung und soziale Ungerechtigkeit in all ihren Formen zu betrachten und zu reflektieren. Und ich beleuchte das kollektive Gedächtnis und entlarve ein System, das von selbst zusammenbricht.

Woher es kommt. Meine erste Einzelausstellung fand 2018 in Gibraltar in der Fine Arts Gallery statt, einem Teil der Regierung von Gibraltar, wo ich mein erstes Ausstellungsprojekt mit dem Titel „Emovere“ zeigte. Im selben Jahr gewann ich den ersten Preis beim Gibraltar International Competition, woraufhin mir die Ausstellung angeboten wurde. Ich meine mich zu erinnern, der erste spanische Künstler gewesen zu sein, der dort eine Einzelausstellung hatte. Ich schätze Gibraltar, seine Bürger und seine Politiker sehr, denn dort habe ich meine ersten Schritte in dieser Welt gemacht.

Im folgenden Jahr wurde ich eingeladen, an „Being Here“ teilzunehmen, einer Gruppenausstellung, die vom Provinzrat von Cádiz organisiert und von María Cristina Sánchez Nieto kuratiert wurde. Die Ausstellung fand im Provinzpalast des Provinzrats von Cádiz statt, wo ich das Vergnügen hatte, mit großen Künstlern wie Fuentesal & Arenillas, Christian Lagata, Silvia Lermo, Berta Llonch, María Melero, Cristina Mejías, Patricia Rivero und Curro Rodríguez zusammenzuarbeiten. Ich stellte eine Auswahl von Werken aus und schuf ein Wandporträt eines bekannten Mannes aus El Puerto de Santa María, Paco Poa, das sich noch immer im Provinzrat befindet und das ich kürzlich im Palast gesehen habe.

Im Jahr 2022 veranstaltete ich meine zweite Einzelausstellung mit der Provinzverwaltung von Cádiz und der Stadtverwaltung von El Puerto de Santa María in der Sala Alfonso X El Sabio, wo ich das Projekt „Bezoar“ mit der Kuratorin Celia Moro Peruyera präsentierte. Es war sehr erfreulich, denn es war das erste Mal, dass ich meine Arbeit in der Stadt zeigte, in der ich meine Kindheit verbracht und als Mensch aufgewachsen bin. Die Zusammenarbeit mit Celia hat mein Wissen und meine Erfahrungen nur erweitert, und ich danke ihr jedes Mal, wenn ich die Gelegenheit dazu habe.

Im Jahr 2023 verlegte ich das Projekt „Bezoar“ in die Galerie Manolo Alés in La Línea de la Concepción, wo ich früher und heute lebe. Ich integrierte neue Werke in das Projekt und wählte einige aus, die ich bereits in der vorherigen Ausstellung gezeigt hatte. Diese Ausstellung hatte eine große symbolische Bedeutung, da sich die Einwohner von La Línea, sowohl Macarena Alés als auch die lokalen Künstler Javier Plata und Yeyo Argüez, für ihren Erfolg einsetzten.

Im Jahr 2024 erhielt ich die bisher beste Nachricht: Ich wurde von der Isolina Arbulu Gallery als Künstlerin vertreten. Ich hatte meine erste Einzelausstellung als professionelle Künstlerin. Ich zeigte das Projekt „Transcending the Shadows“. Es war ein einzigartiger Moment, von dem ich lange geträumt hatte, einer, von dem ich wusste, dass er kommen würde, der aber viel Mühe, Arbeit und Hingabe erforderte. Meine gesamte Karriere war lohnend, und ich glaubte nicht, dass das Gefühl von Freude und Wohlbefinden in einem selbst übertroffen werden könnte, aber ich lag falsch. Von dem Moment an, als ich bei Isolina anfing, hat sich alles verdoppelt.

Ich habe 2024 und 2025 zwei Jahre in Folge an der Estampa-Messe teilgenommen – Tage, von denen ich geträumt habe und die mir für immer in Erinnerung bleiben werden. Der Höhepunkt all dessen war meine letzte Einzelausstellung in diesem Jahr 2025 im Saal Rivadavia der Provinz Cádiz, die ich dank Paco Mármol mit dem Projekt „Ein Spiel der Götter“ präsentierte. Mit dieser Veranstaltung habe ich einem persönlichen Traum, den ich hatte, seit ich den Pinsel in die Hand genommen habe, die Krone aufgesetzt: bei mir zu Hause auszustellen, mit meinen Leuten und als Krönung im bedeutendsten Ausstellungssaal der Provinz Cádiz, wo große international bekannte Künstler aufgetreten sind, von denen ich einige, wie Paco Pomet, als meine Vorbilder betrachte. Es war das Beste.

Alles, was mir bisher passiert ist, war unglaublich. In gewisser Weise habe ich mir von Anfang an in dieser unglaublich komplizierten Welt vorgestellt, dass sich Schritt für Schritt und mit harter Arbeit all die Gedanken und Träume erfüllen würden, die ich hatte, seit ich mich entschieden hatte, mein Leben der Kunst zu widmen. Als ich meiner Familie zum ersten Mal erzählte, dass ich Malerin werden wollte, schlugen sie entsetzt die Hände über dem Kopf zusammen; sie hielten mich für verrückt. Sie dachten nur daran, mir hier und da einen festen Job zu verschaffen, was ich rundweg ablehnte. Und trotzdem bin ich hier. Das Leben überrascht mich immer wieder und lehrt mich Tag für Tag etwas Neues. Alles, was mir passiert ist, war nicht Inspiration oder Glück; es waren Ausdauer, harte Arbeit und vor allem die Begegnungen mit guten und wunderbaren Menschen, die mir sowohl persönlich als auch beruflich geholfen haben. Meine Familie, meine Frau und meine Töchter waren auf meinem Weg sehr wichtig. Ohne sie wäre nichts möglich gewesen.

Er wusste, dass er sich der Kunst widmen würde … Schon als Kind war ich vom Zeichnen fasziniert. Ich liebte Goku-Cartoons und versuchte, sie zu zeichnen, obwohl ich immer sehr streng mit mir selbst war und fast immer zu einem Papierknäuel zerknüllt endete. Dieses Zeichenfieber überkam mich von Zeit zu Zeit, und dann, als ich älter wurde, vergaß ich es. Ich war schon immer sehr geschickt; ich liebe es, Dinge zu basteln, zu erschaffen und zu reparieren. Als Kind unternahm ich viel mit meinem Onkel: im Garten arbeiten, einen Teich für die Fische anlegen, einen gemauerten Ofen bauen … Wir bastelten und ließen Drachen steigen.

Im Sommer 2004, im Alter von 17 Jahren, schnappte ich mir in einem kleinen Zimmer im Haus meines Vaters, das wenig Platz und schwaches Kunstlicht bot, ein Brett und eine Aktentasche mit Ölgemälden von Goya, die mir jemand zu Weihnachten geschenkt hatte. Auf diese Sperrholzplatte malte ich ein Porträt meiner Schwester, ohne irgendwelche allgemeinen Malkenntnisse zu haben, die ich leider nicht mehr besitze. Das Endergebnis war ganz gut, aber das Beste war zweifellos, dass ich die großartigste Droge der Welt entdeckt hatte: Farbe. An diesem Tag wurde mir klar, dass ich mit so einfachen Gegenständen wie einem Pinsel, Pigmenten und Leinöl die Geschichte einer Welt erschaffen und erzählen konnte. Von diesem Moment an beschloss ich, Maler zu werden und mein Leben ausschließlich dem Schaffen zu widmen. In diesem Jahr schrieb ich mich für das Kunstabitur ein und wurde später an die Fakultät der Schönen Künste in Sevilla aufgenommen. Möge es noch viele weitere Jahre so weitergehen.

Was war das Seltsamste, das Sie in der Kunstwelt tun mussten, um zu „überleben“? Für mich ist es das Seltsamste, von der Kunst zu leben. Nicht so seltsam erscheint es mir, woanders arbeiten zu müssen, um kreativ sein, malen, das Atelier und die Ausgaben finanzieren zu können – also alles, was dazugehört, wenn man kreativ sein und den Lebensunterhalt bestreiten möchte.

Eine Sache, an die ich mich erinnere und über die ich immer mit meinen College-Freunden gesprochen habe, war, dass wir, selbst wenn wir keiner Berufsvereinigung angehörten oder mit unseren Kunstwerken Geld verdienten, immer Kunst schaffen würden, selbst wenn wir bei McDonald's arbeiten müssten. Und das ist schon seit geraumer Zeit so.

Ich erinnere mich, dass ich alles geplant hatte. Ich fing einen neuen Job an, zum Beispiel als Lieferfahrer bei Burger King, als Gärtner oder bei einem Zaunbauunternehmen. Vom ersten Tag an organisierte ich, wann ich Feierabend machen sollte und konnte, um etwas Geld zu sparen und loszulegen, damit ich die anstehende Ausstellung besuchen konnte. Ich ging von der Arbeit direkt ins Studio und arbeitete bis in die frühen Morgenstunden – mit allem, was dazugehört. Die Zeit, die man einer Sache widmet, muss man einer anderen (der Familie) rauben. Zum Glück war ich immer klar und deutlich, und meine Chefs taten so, als ob sie Verständnis hätten, obwohl ich immer dachte, sie würden von mir denken: „Dieser Junge, er verlässt die Arbeit, um Bilder zu malen? In was für einer Welt glaubt er eigentlich zu leben?“

Dein „virtuelles“ Ich. Vor ein paar Monaten habe ich eine neue Website mit Blog erstellt. Ich habe damit begonnen, mein Leben und meine Erfahrungen von Anfang an zu beschreiben. Im Grunde mache ich dasselbe, was du im Interview gefragt hast, nur eben auf dem Blog. Meine Idee ist es, meine Erfahrungen in der Malerei und der Kunstwelt zu teilen, damit Menschen, die mit dem Malen anfangen und diese wunderbare Welt verstehen möchten, den Blog lesen und von meinen Erfahrungen lernen können. Ich arbeite hart, aber im Moment habe ich keine Zeit, etwas anderes zu tun, als ins Atelier zu gehen und wie verrückt zu malen. Dieses Jahr ist voller neuer Dinge, und im November eröffne ich eine Einzelausstellung bei Isolina Arbulu.

Ich nutze Instagram schon seit einiger Zeit als Dossier oder ersten Kontakt zur Kunstwelt. Ich bin dort täglich verbunden und poste, wann immer ich kann, Dinge aus dem Atelier, meine Bilder, meine Prozesse und alles, was mit meinem Alltag zu tun hat. Facebook und Threads sind direkt mit Instagram verknüpft und aktualisieren sich automatisch. Normalerweise schaue ich dort nicht vorbei, halte sie aber auf dem Laufenden.

Auf YouTube konsumiere ich viele kunstbezogene Inhalte. Wenn ich beim Malen keine Musik höre (was fast immer der Fall ist), schaue ich mir gerne Videos im Podcast-Stil an, zum Beispiel über das Prado-Museum, den Kanal von Antonio García Villarán oder andere Dinge, die ich sehe und die mit Kunst zu tun haben und mich interessieren. Ich schaue mir Folgen von „Metrópolis“, dem Kulturprogramm auf Channel 2, oder „Imprescindibles“ an. Gelegentlich sehe ich mir auch eine Dokumentation über einen Künstler an, der mich interessiert. Ich suche nach den meisten Dingen, weil ich etwas gehört oder jemanden dazu kommentieren gehört habe, und lade sie direkt herunter oder schaue sie mir online auf der von mir genutzten Plattform an.

Wo bist du, wenn du nicht gerade Kunst machst? Letztes Jahr habe ich mich für einen Keramikkurs in San Roque angemeldet, ganz in meiner Nähe. Obwohl ich schon einige Kenntnisse von der Universität hatte, waren es nur die Grundlagen, und ich wollte tiefer in die Materie einsteigen. Es war unglaublich; ich war absolut begeistert, und ehrlich gesagt überlege ich seitdem, mir eine Töpferscheibe zu kaufen und Stücke herzustellen, die mir in den Sinn kommen.

Ich habe oft darüber nachgedacht, Kurse zu geben und ein Atelier für beides zu eröffnen – Malen und Unterrichten – und nebenbei etwas Geld zu verdienen, aber leider hatte ich keine Zeit, das aufzuteilen. Außerdem ist mein Atelier ein einziges Chaos. Ich habe meine Ordnung, aber innerhalb des Chaos, und ich glaube nicht, dass es der beste Ort ist, um Kinder und Erwachsene zusammenzubringen.

Wann immer ich kann, besuche ich meine Ausstellungen in der Umgebung, insbesondere in den Galerien in Marbella, wie Yusto Giner oder Isolina Arbulu, oder in anderen Galerien, die in der Gegend ausstellen. In letzter Zeit gibt es dank der Osborne Foundation und der Casa de Indias, die ich besuche, einiges in der Provinz Cádiz. Ab und zu reise ich nach Sevilla, aber das hängt ganz von meinem persönlichen Zeitplan ab.

Ich bin kein Mensch, der sich viel in der Kunstwelt bewegt. Das ist ein Aspekt der Arbeitswelt, den ich verabscheue. In dieser Hinsicht bin ich unabhängiger.

Es wird Ihnen gefallen, wenn Sie wissen ... Meine Referenzen waren schon immer die Maler, die mir in der Kunstgeschichte am besten gefallen haben, und ich besuche sie jedes Mal, wenn ich in Madrid bin. Wir sprechen von Velázquez, Goya – den ich liebe –, Caravaggio, Roger van der Weyden, Bosch – der mir zum Verhängnis wurde und für den ich mehrere Triptychen geschaffen habe –, Jan van Eyck und seiner „Verkündigung“, einem meiner Lieblingswerke, das im Thyssen-Museum hängt ...

Weitere zeitgenössische Künstler wie Adrian Ghenie – ich liebe ihn! –, Van Minnen, Colleen Barry, Justin Mortimer, den ich liebe, Christian Hook, Paco Pomet, Santiago Ydáñez, Abraham Lacalle oder José María Yturralde.

Meine Arbeit konzentriert sich eher auf Künstler, die aus der urbanen Kunst hervorgegangen sind und ihre Arbeiten von der Straße ins Atelier gebracht haben, wie etwa Felipe Pantone und sein ultradynamisches Manifest, Okuda , Julio Anaya, Manolo Mesa, Alberto Montes, Seleka Muñoz, Escif …

Ich schließe auch andere ein wie Jose Carlos Naranjo, Miguel Scheroff, Julia Santa Olalla, Javier Ruiz, Daniel Sueiras, María Melero, Eduardo Millan, José Luis Serzo, Juan de Morenilla, Maciej Kosc, Sebas Velasco und Ramon Muñoz und viele andere. In der digitalen Welt verfolge ich aufmerksam meinen Freund Rafa Galeano und seine Animationen, Ezequiel Pini und Ausias Perez.

Ich könnte so viele aufzählen, dass ich nie fertig werde. Natürlich bekomme ich von allen Künstlern immer etwas mit, auch wenn mir nicht gefällt, was sie machen.

Was steht jetzt auf meiner Agenda ? Momentan bereite ich meine zweite Einzelausstellung für die Galerie Isolina Arbulu vor, die Mitte November dieses Jahres eröffnet wird. Im Februar 2026 hat Isolina in Zusammenarbeit mit der Galerie Tamara Kreisler in Madrid eine Einzelausstellung für mich organisiert. Isolina nimmt regelmäßig an nationalen und internationalen Messen teil. Ich weiß noch nicht, an welchen sie dieses Jahr teilnehmen wird, aber ich weiß, dass sie in meine Arbeit investiert und derzeit internationale Ausstellungen studiert, um mein Werk zu erweitern.

Welches ist Ihr bisheriges Lieblingsprojekt? Ich habe jedes Projekt mit maximaler Energie und dem Besten, was ich in dem jeweiligen Moment geben konnte, umgesetzt. Ich mache Dinge immer mit dem Gedanken, morgen sterben zu können, und ich muss sie so gut wie möglich machen. Ich bin auch sehr selbstkritisch, was sowohl gut als auch schlecht ist. Ich verlange viel von mir selbst, und alles muss perfekt sein. Um diese Frage zu beantworten: Ich habe alle meine Projekte genossen, aber wenn ich eins besonders hervorheben müsste, dann wären es meine erste Einzelausstellung bei Isolina Arbulu und meine Einzelausstellung dieses Jahr in der Sala Rivadavia.

Mir gefiel die Galerieausstellung, weil ich dort zum ersten Mal meine Arbeiten als Kunstprofi zeigte. Alle meine Werke hatten eine enorme Kraft, und ich war unglaublich glücklich über alles, was mir in dieser Zeit passiert ist, und über die Begegnung mit Isolina, mit der ich ein super gutes Verhältnis habe. Die Ausstellung kam auch beim Publikum sehr gut an und erzielte sehr gute Umsätze. Die Galerie ist spektakulär, und als ich sie das erste Mal sah, war ich von dem Raum begeistert.

Von dem Moment an, als Paco Mármol mich anrief und mir einen Vorschlag machte, habe ich viel Liebe und Mühe in die Cádiz-Ausstellung in Rivadavia gesteckt, einfach um meine Arbeit und mich selbst in meiner Stadt zu zeigen, mit den Menschen, die mich aufwachsen sahen, und mit der immensen Leidenschaft, die ich für Cádiz und meine Stadt empfinde. Ohne Cádiz wäre ich nicht der, der ich heute bin. Alles, was ich tue, alles, was ich zeige, sind Gedanken, Erfahrungen und Erlebnisse, die ich seit meiner Kindheit erlebe und die mich bis heute nähren. Das ist das Geheimnis meiner Arbeit: Cádiz.

Warum sollten wir ihm vertrauen? Meine Arbeit ist eine Mischung aus traditioneller und figurativer Kunst, wie wir sie in Museen sehen, Straßenkunst, digitalem Design und Konzeptkunst – alles in einem.

Es war schwer für mich, das zu finden, was ich machen wollte, den Schlüssel zu meinem Stil und meiner Arbeit. Trotzdem integriere ich immer wieder neue Konzepte und Ideen und verändere Dinge. Meine Arbeit lässt sich keinem einzigen Stil zuordnen; sie liegt zwischen Abstraktion und Figuration, weil ich glaube, dass das eine ohne das andere nicht existieren kann. Meine Hintergründe sind abstrakte, intensive, sehr moderne Farbverläufe, in die ich figurative Objekte einbaue. Bei Arbeiten, die eine Ebene erfordern, sei es ein Boden oder eine Tischoberfläche, füge ich derzeit für jedes Werk eine andere geometrische Ebene hinzu.

Kurz gesagt: Ich mische die Arbeiten von Straßenkünstlern, die mit abstrakter Kunst und Sprühfarbe arbeiten, wie beispielsweise Felipe Pantone , mit den Arbeiten figurativer Künstler, die mit Öl, Pinsel und Airbrush arbeiten, wie beispielsweise Justin Mortimer, und schaffe ein Ganzes, das meiner Meinung nach etwas Neues, Modernes und Kraftvolles ist.

Wo sehen Sie sich in einem Jahr? Ich würde sagen, ich mache da weiter, wo ich jetzt bin, Stück für Stück, und erklimme immer höhere Berge. Ich bin wie ein Bergsteiger, der Achttausender erreichen will. Er beginnt mit Zweitausendern, Dreitausendern, bis er sich fähig fühlt, Fünftausender oder Sechstausender zu besteigen und schließlich die Achttausender und den Everest zu erreichen. Ich habe diesen Mechanismus. Ich klettere und akklimatisiere mich unterwegs. Jeden Tag mache ich einen weiteren Schritt und komme voran, bis ich den Gipfel erreiche.

Wenn alles so läuft, wie ich es mir vorstelle, werden viele Leute, die mich kennen, und diejenigen, die mich nicht kennen, aber wissen, was ich beruflich mache, ratlos sein, wenn sie sehen, wo ich landen werde. Meine Absicht war immer dieselbe: zu arbeiten, zu kreieren und zu tun, was ich will, wann ich will und wo ich will.

Definieren Sie sich mit einem Schlag.

Wem übergebe ich den Staffelstab für dieses Interview? Nun, ich würde ihn an einen guten Freund und großartigen Künstler weitergeben, Manolo Mesa, der international für seine wundervollen Wandmalereien und Gemälde bekannt ist. Er ist außerdem ein Landsmann aus El Puerto de Santa María, und ich empfinde seit vielen Jahren großen Respekt und Bewunderung für das, was er tut und was er sein ganzes Leben lang getan hat: Malen.